Aurélie rejoint notre salon ✨
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## Charlotte MUNERELLE
### Illustratrice
	
Illustratrice passionnée par la botanique, mes thèmes de prédilection sont la botanique et l'architecture. J'aime représenter les bâtiments art nouveaux nancéiens en les sortant de leur
contexte urbain, pour qu'on les remarque à nouveau. Je représente aussi beaucoup de botanique, des plantes indigènes de Lorraine. Je travaille principalement à l'aquarelle, pour la délicatesse de cette technique et la légèreté de ses couleurs.
	
Je propose mes illustrations sous forme de reproductions tirages d'art, les travaillant au plus près des orignaux, et pour proposer des illustrations à des tarifs abordables et de qualité. Je propose également des aquarelles originales encadrées.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1704361126/CzArts0124-1.jpg)

## Claire CORDEL
### Illustratrice – Dessinatrice
"L'Imaginarium Capharnaüm est une série de dessins inspirés des espèces observées dans le Museum Aquarium, réalisés au feutre à l'encre de chine, à l'aquarelle et au crayon graphite. C'est un hymne à l'étonnante et foisonnante diversité du monde animal. Un bestiaire foutraque, au poil rebelle et à la plume tendre. Une tentative de retenir le vivant en voie de disparition. Un plaidoyer pour l'imagination, l'humour et le sauvage.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1704361125/CzArts0124-2.jpg)
	
## WIDYZ
### Sculpteur - Graffeur
	
Artiste issu du graffiti que je pratique depuis plus de dix ans, j’affectionne les friches industrielles, lieux où se mêlent les murs décrépis, le métal rouillé et la végétation qui reprend
ses droits. Ces couleurs et ces textures me fascinent et je puise mon inspiration dans ces endroits oubliés où le temps est comme figé. La bombe de peinture comme outil principal est
très vite devenue un matériau inépuisable, car une fois vide elle offre de nombreuses possibilités de création. Je les sculpte, leur donnant une seconde vie avec un grand attrait
pour la rouille et son champ des possibles. En créant ces sculptures très souvent robotisées, j’ai eu envie de voir plus grand et de changer de médium en m’intéressant cette fois-ci au
carton. C’est alors qu’a débuté ma création de robots en carton et matériaux de récupération avec comme ligne directrice l’univers graffiti et la friche. Je mets en scène des robots usés, fatigués, presque en fin de vie qui ont en commun une tâche désignée, une fonction dans le domaine de la peinture et de la création artistique. Je les imagine perdus, abandonnés dans des lieux vides, se laissant submerger par la nature et le temps. A une époque où les nouvelles technologies et l’intelligence artificielle sont en plein essor, je m’amuse à les rendre obsolètes abordant ainsi le thème de l’obsolescence programmée.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1704276325/CzARtsDebut2024-1.jpg)

## Betty GUZZO
## Artiste peintre
	
J’expose depuis plus de 32 ans dans les régions de l’Est de la France. Mes différentes séries de tableaux, sur toile ou sur papier [acrylique ou technique mixte] tendent vers une expression presque abstraite que l'on pourrait qualifier de "non-figurative".
	
Ici, au Local sont exposées des oeuvres de la série "Rectangle Blanc" et "Ciel Gris". Alors que la série "Ciel Gris" évoque le paysage maritime de la côte normande, la série "Rectangle Blanc" dépeint des espaces, des lieux imprégnés d’un certain mystère qui interrogent :
	
« Où suis-je ? »
	
« Qui suis-je ? »
	
« Quelle est ma place ? »
	
On peut se faire une idée sur mes autres séries en surfant sur mon site ou en visitant mon atelier.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498955/CzARtsNoel23_1_-1.jpg)
	
## Philippe GOUJAUD
### Sculpteur
	
Au départ, il y a un bidon délaissé, échoué, et puis les choses que je glane : coco de Madagascar, sisal de Fort Dauphin, sable des Caraïbes, racine de palétuvier, cailloux crachés par un volcan du Cap Vert, filet de pêche des Cyclades, et aussi pneu, chambre à air … 
	
Je l’imagine (le bidon) alors devenir voyou, sorcier d’Afrique, rasta, martien, derviche tourneur, dandy …
	
J’invente, je colle, je peins, j’assemble, je retouche ; parfois je démolis et recommence. Le bidon fait sa métamorphose, le personnage prend forme et c’est une grande jubilation.
Au final, le masque évoque un souvenir, renvoie à une rencontre, un tableau, un voyage. Naïf ou espiègle, réel ou rêvé, souvent étonné, poétique en tout cas. Il interroge le spectateur qui croise son regard fixe
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498947/CzARtsNoel23_1_-2.jpg)
	
## Marianne SUCCORD
### Sculptrice
	
Ma fascination pour l’art rupestre a trouvé son mode d’expression le jour où j’ai rencontré la terre.
	
La pureté de la ligne de l’art rupestre est le fil conducteur de cette céramiste qui souhaite par son travail faire écho à nos origines, au lien sensible de l’homme à la nature et nous interroger sur notre passé, présent et avenir.
	
Mes animaux de terre sculptée sont couverts d’engobes plus ou moins fins, d’oxydes, de matières animales et végétales ; des matériaux que nos ancêtres ont découverts et utilisés.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498947/CzARtsNoel23_1_-3.jpg)
	
## Christine PABLO
### Sculptrice
	
Depuis 30 ans, mon inspiration instinctive me conduit à une liberté d’expression sans me soucier du permis ou de l’interdit.
	
Je sculpte en utilisant la terre et la cellulose. Ce travail me permet toutes les audaces, que l’argile classique ne permet pas.
	
Je vous laisse découvrir mon travail, vous souhaitant une agréable visite dans ce bel espace.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498947/CzARtsNoel23_1_-4.jpg)
	
## Gilles BRICE
### Luminaires
	
Fils de forgeron / maréchal ferrant, je me considère comme un artisan. Dès mon adolescence passée dans l’atelier paternel, je me suis imprégné des techniques de fabrication et de soudure.
	
Mes études en mécanique automobile, ainsi que mes « vies » professionnelles m’ont permis d’allier ma passion des moteurs à celle du travail des métaux. Est née, de la volonté de recycler des pièces automobiles, pour créer des luminaires originaux, tout en peaufinant les différentes techniques de soudure. Depuis trois ans, mon atelier chaumontais est devenu mon lieu de création. C’est intuitivement que j’assemble et lie entre eux, pignons, roulements, arbre à cames, pistons.
	
J’aime chercher l’harmonie des pièces métalliques entre elles, tout en leur donnant un éclairage adapté.
	
Ces lampes sont toutes uniques, elles sont gravées, numérotées, datées, signées et labellisées INPI.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498947/CzARtsNoel23_1_-5.jpg)
	
## ATELIER 630
### Gwenola HATET & Charles FORZINETTI
	
Réunis sous le même nom d’atelier, Gwenola Hatet et Charles Forzinetti proposent l’alliance de deux univers qu’au départ tout oppose. Deux mondes qui se rencontrent, se jugent, se
confrontent et s’entrelacent pour donner lieu à un nouvel horizon. De cette union émergent des émotions et des histoires : approchez-vous et laissez-vous portez.
	
Après des études aux Beaux-Arts et différents diplômes dans le vitrail dont une spécialisation en peinture sur verre, ils choisissent de se retrouver pour marcher dans la même direction. En créant l’Atelier 630, ils décident de montrer que le vitrail est toujours un art vivant et actuel. Un art qui raconte les histoires qui nous entourent, celles de notre monde, la vôtre.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498947/CzARtsNoel23_1_-6.jpg)
	
## YVES BOTTAGISI
### Céramiste
	
J’ai découvert le travail de la terre il y a environ une quinzaine d’années.
	
Très vite, j’ai été attiré par le tournage et la passion ne m’a plus quittée.
	
Je réalise mes pièces à la suite d’une simple idée ou l‘envie de tester une nouvelle technique :
	
Le craquelé, l’assemblage de pièces simples pour former des structures complexes, le travail de l‘engobe (terre à l’état de crème liquide) ou la terre en poudre, le traitement de surface avec les oxydes, les colorants, et d’autres techniques.
	
Créer des pièces qui questionnent, font sourire ou encore provoquent une discussion, mais surtout prendre plaisir à les faire vivre.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498948/CzARtsNoel23_1_-7.jpg)
	
## HÉLÈNE JOFA
### Céramiste
	
Autodidacte, c'est le domaine de l'impression qui, dans un premier temps, m'a permis de développer un univers à la fois poétique et symbolique sur le thème de l'enfance.
Plus récemment, en complément de mon activité de graveur, j'ai eu l'envie de créer mon atelier de céramique afin de retranscrire cet univers et ce graphisme sur du volume.
Théière, assiettes, objets décoratifs... sont autant de supports sur lesquels je m'applique à décliner ce graphisme afin de créer un univers complet.
	
Pour créer mes images, j'utilise un processus d'impression non reproductible appelé monotype ; il s'agit de peindre en négatif sur une matrice puis de l'imprimer afin de transférer l'image créé au papier. La matrice n’étant pas gravée, son tirage est donc unique. Ces images me servent ensuite à décorer mes céramiques en faïence ; sur une forme conçue et réalisée par mes soins, je décore à la main à l'aide d'oxydes ma céramique avant de l'émailler et de la cuire.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498948/CzARtsNoel23_1_-8.jpg)
	
## DENIS HILT
### Sculpteur - Céramiste
	
Denis HILT, infographiste indépendant depuis plus de 10 ans, autodidacte dans le domaine de la sculpture et toujours passionné de dessins et d’art en général, a débuté sa carrière de sculpteur en parallèle à son entreprise après avoir découvert les ateliers et carrières de marbre de Carrare en Toscane (Italie).
	
Le marbre, cette matière noble, très agréable à travailler, n’est cependant pas la plus facile des matières à gérer à Metz, loin des ateliers Italiens.
C’est pourquoi, pour continuer à s’exprimer sans contrainte, l’artiste c’est dirigé vers le modelage de la terre et les techniques de la céramique, plus particulièrement par celle du RAKU (art Japonais) qui rajoute une note originale à ces créations.
	
Le domaine de prédilection de Denis HILT : la nature revue sous une forme poétique, naïve, personnifiée.
	
L’artiste consacre également beaucoup de temps au dessin : remplissage de carnets d’esquisse, d’idées nouvelles et nouveaux projets sous des formes qui lui sont encore totalement inconnues. Je réalise des sculptures d’oiseaux simples ou personnifiées et de formes végétales ou animales très diverses : champignons, arbres en céramique avec un accompagnement de branches en verres, animaux de l’escargot à la baleine en passant par l’hippopotame.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498948/CzARtsNoel23_1_-9.jpg)

## EDDY MOGIN
### Yankeddy Art - Sculpture métal
	
Le travail manuel a toujours été pour moi un besoin. J'aime bricoler, réparer et créer de mes propres mains.
	
Suite à des retrouvailles avec mon cousin qui crée des fleurs en métal pour le jardin (JMB ART), j’ai eu très envie de me tester sur ce terrain.
	
Pour moi, les métaux, le bois et la pierre sont des matières nobles qui s'associent très bien et reflètent à travers mes créations les richesses que la terre peut nous apporter dans le monde floral. J'aime combiner différents métaux pour créer des teintes variées où le soleil peut s'y refléter avec de beaux effets.
	
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## DAGMAR HORNBERGER
### Artcreateur – Bijoux
	
Artiste franco-allemande née à Lage - Lippe en Allemagne et vivant à Nancy depuis une dizaine d’années.
Influencé par l’écologie et la notion de recyclage des livres, je mets en scène des matériaux naturels tels que le papier, le bois, le tissu en contournant leurs usages.
	
Je n'utilise pas de substances nocives. Pour mes créations, je n'utilise que des livres qui ne sont plus en état.
	
Avec un accent sur les livres plus anciens.
	
Après la transformation, mes créations portent le nom du livre, et le nom de l'auteur.
	
L'édition est également mentionnée. Les livres existent maintenant sous une nouvelle forme.
	
Les colliers, bracelets, boucles d’oreilles deviennent des objets iconiques qui s’inscrivent dans une nouvelle approche du bijou où texture, forme et légèreté imposent un rythme original et atypique.
	
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## PASCALE LOUISE
### Sculptures – Céramiques
	
La terre entre les mains est un fil conducteur dans ma vie et ce sont des argiles brutes, cuites à haute température, blanches ou noires que j’affectionne particulièrement. Modeler les grès noirs, dont le fer et le manganèse révèlent des palettes des bruns aux noirs profonds, et dont la texture attire la main pour être effleurée.
	
Au-delà de la recherche de l’esthétisme et de la création artistique, au-delà du travail sur les formes et les matériaux, je cherche avant tout à faire naître l’émotion. L’émotion chez le spectateur, qui, laissant libre cours à son imagination réinvente l’oeuvre qui m’échappe alors
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498951/CzARtsNoel23_1_-14.jpg)
	
## ZEC
### Bijoux fantaisies
	
LE MÉLANGE DES MATIÈRES : LE CUIR, VERRE, BOIS, METAL ZEC est née il y a bien longtemps avec l’envie de création simple, épurée, mais avec ce détail qui fait
l’originalité.
	
Mon travail est basé sur une recherche perpétuelle de cuir de veau ou chèvre européen uniquement, qui correspond à ce que je souhaite réaliser. Mes créations partent donc toujours de mon imagination. Les fermoirs sont travaillés, aimantés et anti-allergènes. Les boucles d’oreilles et les bagues sont composées de différents matériaux entremêlés pour aboutir à une création simple mais originale.
	
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## PASCAL VAUTRIN
### Peintre
	
Mes peintures sont très colorées, j’aime beaucoup utiliser les couleurs dominantes dans mes créations. Quand je peins, je donne beaucoup de force dans mes peintures, le geste est rapide et la couleur me permet justement de donner cette impression d’énergie du trait. Je m’intéresse aussi à de vieux meubles, je les restaure, les transforme parfois et les décore avec des ajouts de mosaïque et autres objets insolites chinés chez Emmaus.
	
Acheter chez Emmaus, c’est ma manière de contribuer à un mouvement de solidarité et d’aider une partie de la population en marge de la société.
	
![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1703498953/CzARtsNoel23_1_-18.jpg)
	
	
## JANNET
	
A travers mes « Mondes », je vous livre le mien : enchevêtré, hétéroclite et disparate. Un monde où les repères sont délibérément galvaudés, les perspectives vaillamment malmenées et les messages résolument détournés.
	
La dérision et l'irrationnel organisent mes gestes et mes choix vers des compositions arlequines, pathétiques et souvent insolentes.
	
Ma technique de découpage puis de collage de petites – voire de minuscules- parcelles d'images n'est sans doute pas étrangère à ma passion pour les « obscurs » et géniaux représentants de l'Art Brut.
	
Modestie du matériau, saturation de l'espace, dilatation du temps...
	
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## MADELEINE
### Tapisserie en ameublement
	
Attirée par la décoration et le travail manuel, c’est après une année en Master art et industrie culturelle que l’intérêt de Madeleine Mangin s’est porté sur la tapisserie d’ameublement.Soucieuse de perpétuer le métier de son grand-père, tapissier-bourrelier, les formations en CAP et Bac
	
Professionnel à Neufchâteau et Liffol-le-Grand, les nombreuses expériences professionnelles, ainsi qu’une formation concepteur-créateur à Vannes-le-Châtel, auprès de maîtres artisans d’art chevronnés, lui ont permis l’apprentissage des savoir-faire traditionnels et modernes, afin d’osciller entre la préservation du patrimoine et la création contemporaine.
	
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## FRANÇOISE MARTEAU
### Créatrice de luminaires
	
La terre est mère et matière. Au-delà de sa douceur au toucher, y sont enfouis bien des mystères, source de rêves et voyages.
Depuis presque 30 ans, je la pétris, la modèle, la coule en moules de plâtre pour obtenir la forme.
	
C’est ensuite que je l’ajoure minutieusement. Je crée mes lampes d’ambiance en céramique pour qu’elles inondent vos espaces de vie d’une atmosphère réconfortante et propice à la détente.

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Cz’Arts


## News

### à découvrir prochainement 

News

## ZEC
### Bijoux fantaisies
LE MÉLANGE DES MATIÈRES : LE CUIR, VERRE, BOIS, METAL 

ZEC est née il y a bien longtemps avec l’envie de création simple, épurée, mais avec ce détail qui fait l’originalité.

Mon travail est basé sur une recherche perpétuelle de cuir de veau ou chèvre européen uniquement, qui correspond à ce que je souhaite réaliser. Mes créations partent donc toujours de mon imagination. Les fermoirs sont travaillés, aimantés et anti-allergènes.
Les boucles d’oreilles et les bagues sont composées de différents matériaux entremêlés pour aboutir à une création simple mais originale.

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## PASCAL VAUTRIN
### Peintre

Mes peintures sont très colorées, j’aime beaucoup utiliser les couleurs dominantes dans mes créations. Quand je peins, je donne beaucoup de force dans mes peintures, le geste est rapide et la couleur me permet justement de donner cette impression d’énergie du trait. Je m’intéresse aussi à de vieux meubles, je les restaure, les transforme parfois et les décore avec des ajouts de mosaïque et
autres objets insolites chinés chez Emmaus.

Acheter chez Emmaus, c’est ma manière de contribuer à un mouvement de solidarité et d’aider une
partie de la population en marge de la société.

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## PAULO GALVAO DE ALMEIDA
### Verrier

Né en 1966, électronicien de formation, attiré par l’art au travers d’une pratique autodidacte de la céramique. Paulo Galvao De Almeida, choisit pour satisfaire sa passion créatrice de se former, aux Arts du verre, au centre européen de recherches et de formation aux arts verriers, de 1994 à 1996. Il crée son premier atelier à Nancy, où il développera un travail:

De son passé d’électronicien il gardera le fil de cuivre, conducteur d’énergie, qui grâce à sa malléabilité lui permet de nous raconter des histoires en le gravant et le pliant dans le verre. Inspiré par l’Art Brut, ses créations gardent un esprit rebelle, loin des modes et des normes traditionnelles, il utilise un langage et des techniques qui lui sont propre. Ses créations doivent avant tout l’émouvoir il les crée pour lui, et si elles plaisent à d’autres; tant mieux.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345223/09_22-4.png)

## LULU ZHANG
### Céramiste - aquarelliste

Mon projet s’oriente autour de la phonie sociale. On ne voit pas ses têtes et ses corps, on voit juste les jambes car les gens se cachent cacher n’importe où ou n’importe quoi pour se protéger. Les sujets abordés dans mes travaux sont personnels et inspirés de mon vécu. La majorité de mon travail consiste à utiliser des techniques de sculpture de la céramique. A travers mes divers dessins et sculptures, je cherche à questionner la société dans laquelle on vit. Au premier abord, ces oeuvres sont agréables au regard, néanmoins lorsqu’on les examine de plus près, elles dérangent. La représentation de la peau humaine enflammée, irritée, parfois même ensanglantée symbolise la fragilité de l’homme dans une société violente. Les parties du corps sont associées à des éléments végétaux ; les éléments de la nature peuvent se retrouver personnifiés pour représenter la souffrance de l’humain, comme avec la sculpture des cornichons. Les médiums que je travaille le plus son l’aquarelle pour l’étude de recherche et la sculpture de céramique pour la réalisation finale. Mes sculptures sont en céramique émaillée, d’un esprit végétal-marin et composées d’un noyau central. Le travail que je présente est inspiré d’un rêve.

Tout commence quand je décide de plonger d’une falaise dans une mer agitée.
Je respire et nage dans les profondeurs des océans comme un poison. Au fond des abysses j’aperçois une porte au loin, légèrement entre ouverte, je me rapproche et regarde par la fente. Ce que je vois m’intrigue, la silhouette de dos d’une créature étrange, prenant la forme hybride d’un homme et d’un monstre. Il bouge sa tête et ses bras. Obnubilée par son geste, mon visage s’appuie sur la poignée entrouvre un peu plus la porte. Ce que je découvre me pétrie, cette créature est en train de dévorer un homme en choisissant méticuleusement chaque zone.Il mange petit morceau par petit morceau, une oreille, un petit doigt, le nez, ainsi de suite … Soudain il sent ma présence, se retourne et me regarde droit dans les yeux. Un regard perçant et déterminé. Il lâche son repas instantanément et se dirige vers moi. Je m’enfuie aussitôt, je nage aussi vite et aussi loin que je peux. Fatiguée je me cache dernière un mur de corail. Terrorisée je regarde autour de moi. Il n’est plus là ! Un moment de répit.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345222/09_22-5.png)

## Hélène ROUX
### Graveure

Hélène Roux oriente son travail sur l’observation de la nature. Elle réalise des portraits de forêts et de végétaux. Elle révèle leur singularité en explorant les techniques de gravures anciennes et contemporaines. Ses portraits sont une invitation à plonger le regardeur dans une empreinte qui suggère un monde qui n’est pas donné d’emblée. Cela exige un temps de contemplation. En écho au temps qu’il lui aura fallu pour dégager le mystère de l’objet.

“Le travail commence là : observer, ramasser, photographier, ramener la récolte à l’atelier. Ce sont des végétaux, des algues, des lichens, des feuilles, de la matière végétale ou minérale. Ils ont retenu mon attention par leurs formes, leurs matières, ou bien ils me font penser à des temps très anciens, des vestiges. Je les installe à l’atelier, réalise des empreintes et photographies à différentes étapes de leur séchage. De ce travail d’expérimentations et d’observation naissent des portraits de végétaux, des forêts sombres, des fleurs étranges qui forment ensemble un cabinet de curiosité poétique.

Depuis trois ans je travaille à partir d’algues récoltées en Bretagne Nord dont je suis originaire. L’algue par sa structure chaotique, m’a mis face à une grande complexité. Elle se laisse moins maîtriser que les sujets précédents (feuilles, fleurs, légumes, arbres) et je savais qu’elle allait me réserver des surprises ce que j’attends toujours dans mon travail. La surprise que j’attends aux premières impressions sous la presse va me donner matière pour créer un univers imaginaire. Les fragments de nature que je récolte à chaque fois constituent l’écriture d’une nature inventée.

Pour ce travail sur les algues j’ai choisi le monotype. La particularité du monotype c’est que la matrice n’est pas gravée : c’est dans l’encre (donc dans l’humide) que je réalise l’empreinte de l’algue et qu’ensuite j’imprime à la presse. Il n’y a qu’un seul tirage comme un instantané.”

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345223/09_22-6.png)

## Dagmar HORNBERGER BRAUN

Artiste franco-allemande née à Lage-Lippe en Allemagne et vivant à Nancy depuis une dizaine d’années. Influencée par l’écologie et la notion de recyclage, l’artiste met en scène des matériaux tels que le papier, le bois, le tissu et le carton en contournant leurs usages. Les colliers, bracelets, boucles d’oreilles et ceintures deviennent des objets iconiques qui s’inscrivent dans une nouvelle approche du bijou où texture, forme et légèreté imposent un rythme original et atypique.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345224/09_22-7.png)

## MADELEINE M
### Tapisserie en ameublement

Attirée par la décoration et le travail manuel, c’est après une année en Master art et industrie culturelle que l’intérêt de Madeleine Mangin s’est porté sur la tapisserie d’ameublement.Soucieuse de perpétuer le métier de son grand-père, tapissier-bourrelier, les formations en CAP et Bac Professionnel à Neufchâteau et Liffol-le-Grand, les nombreuses expériences professionnelles, ainsi qu’une formation concepteur-créateur à Vannes-le-Châtel, auprès de maîtres artisans d’art chevronnés, lui ont permis l’apprentissage des savoir-faire traditionnels et modernes, afin d’osciller entre la préservation du patrimoine et la création contemporaine.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345224/09_22-8_copie.png)

## Françoise MARTEAU
### Créatrice de luminaires

La terre est mère et matière. Au-delà de sa douceur au toucher, y sont enfouis bien des mystères, source de rêves et voyages.
Depuis presque 30 ans, je la pétris, la modèle, la coule en moules de plâtre pour obtenir la forme. C’est ensuite que je l’ajoure minutieusement. Je crée mes lampes d’ambiance en céramique pour qu’elles inondent vos espaces de vie d’une atmosphère réconfortante et propice à la détente.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345225/09_22-9.png)

## JANNET

A travers mes « Mondes », je vous livre le mien : enchevêtré, hétéroclite et disparate. Un monde où les repères sont délibérément galvaudés, les perspectives vaillamment malmenées et les messages résolument détournés. La dérision et l'irrationnel organisent mes gestes et mes choix vers des compositions arlequines, pathétiques et souvent insolentes.
Ma technique de découpage puis de collage de petites – voire de minuscules- parcelles d'images n'est sans doute pas étrangère à ma passion pour les « obscurs » et géniaux représentants de l'Art Brut.

Modestie du matériau, saturation de l'espace, dilatation du temps...

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345225/09_22-10.png)

## Christine HOFFMANN
### Céramiste

Sculptrice céramiste, je modèle le grès. Du grès noir, ocre, beige rosé, ou des terres mêlées. Je réalise des pièces uniques qui sont cuites à haute température. C'est un univers féminin, poétique et sensuel que j'explore.

Les personnages que je modèle sont texturés et délicats.
Les figures féminines travaillées dans le grès sont à la fois fortes, graves, délicates et fragiles. J'étire et je déforme, jouant avec la matière, les vides et la couleur.
Dans l'imperfection des corps modelés, une beauté se révèle.

![LE LOCAL](https://res.cloudinary.com/wavy/image/upload/v1666345225/09_22-11.png)

## Fabian MONNAY
### Céramiste
Mes pièces sont généralement d’inspiration florale, minérale ou marine, symbole du renouvellement perpétuel de la terre. Elles sont un hommage aux éléments naturels qui nous entourent.

Élégantes, sensuelles, légères ou dynamiques, les courbes que je travaille sont un prolongement de la danse que j'initie avec la matière. Je joue sur la tension des courbes, l'ouverture ou la fermeture de celle-ci afin d’accentuer l’impression que le mouvement que je travaille pourrait se prolonger, même si la matière est figée.

La danse est un thème qui m’est également cher à travailler. J’aime à penser que mes pièces prennent vie et se meuvent dans le mental du spectateur.

Je m'inspire également de la vague, élément naturel en perpétuel mouvement. Les formes des vagues sont infinies et les courbes qu'elles produisent évoquent force et puissance ou au contraire repos et apaisement. Les courbes et spirales sont également présentes dans les fossiles, naturels ou que je travaille. Les fossiles sont une trace laissée par des espèces souvent disparues, qui nous interrogent sur la trace que laissera l’humanité sur notre planète.

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## Sébastien NOACCO
### Sculptures lumineuses

Du monde végétal, ces sculptures lumineuses ne proposent que l’évocation des formes, le sens n’est pas définitif…

En laissant le champ libre à l’imagination, à la rêverie, on prend la liberté de remplacer la représentation par la présence…

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## Jean-Denis MOUSTY
### Céramiste

« Terre d’ici et de partout, l’argile attend que nous la manipulions pour créer des objets. Des objets d’art, des objets pratiques, des objets usuels. Des objets pour se faire plaisir.

Je réalise des objets en grès, dont la cuisson à hautes températures révèle le caractère affirmé de la terre. Ce sont des pièces artisanales et donc, par la magie du modelage à la main, uniques.

Je les décline en collections de sculptures thématiques ou de petits objets usuels tels que vase, soliflore, ou encore coupelle et saladier.

J’affectionne les pièces dont la matière première apparait encore, à la fois commune et précieuse, la terre révèle son caractère par ses creux et ses reliefs, ses accroches de lumières et ses ombres.

Tendue, lissée, râpée, grattée, toutes les nuances de la matière apparaissent, parfois surlignées par quelques touches d’émaux ou d’engobes créés par mes soins à partir de produits naturels..

Issus d’une pensée traduite par la main, figés par la flamme, les objets en céramique accompagnent l’humanité depuis la nuit des temps. De cette matière qui s’exprime, mon ambition est d’essayer d’en faire des objets qui vous parlent. »

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## Fabio PURINO
### Artiste peintre

**Mon inspiration :**

Fascination des affiches de film des années 50/60. Une interprétation par la couleur saisissante. : il ne semble pas y avoir de limites, le noir & blanc du film est transformé, il devient bariolé, baroque, exubérant. Les motifs de mes peintures tentent de dévoiler la difficulté des relations humaines, de ce qui unit, sépare, oppose. Ces peintures reflètent principalement la nostalgie d’une époque passée, non vécue ou revisitée, sur fond d’un conflit interne entre les personnages représentés et le lieu dans lesquels ils se trouvent.

**Par fragments :**

Pourquoi certaines choses du passé surgissent-elles avec une précision photographique ? C’est ce souvenir de choses parcellaires, alors que les souvenirs sont bouffés, rongés, c’est d’essayer de les retenir, les choses, les petites choses. Le passé : une couche, une masse d’oubli qui recouvre tout, on en parvient à capter que les fragments, des traces interrompues, des destinées humaines fuyantes. Les albums photo, noir & blanc, on peut entendre, imaginer encore l’écho de ceux qui habitent ces photos et qui, ont depuis disparu. Chaque image d’un album évoque un souvenir, une rencontre, un chagrin, un moment de bonheur. Quelque chose continue de vibrer sur ces images, des ondes de plus en plus faibles, ce sont les souvenirs dormants si chers à Modiano.

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## CARA
### Céramiste

Je travaille la porcelaine et le grés, je crée des pièces utilitaires et décoratives cuites à haute température, elles sont étanches.

J'apprécie la douceur de la porcelaine et sa blancheur m'invite à réaliser des décors contrastés aux formes élancées, j’aime les corps qui dansent et je m'en inspire, seule terre translucide, mise en lumière elle devient chaleureuse.

Le grés me plait par ses couleurs, lancé sur le tour il danse sous mes doigts comme par magie, la forme prend vie et reçoit sa parure.

Mes décors sont réalisés au pinceau et au crayon d'oxyde, j'utilise aussi la technique du Mishima (zogan) qui consiste à inciser la terre et combler les stries avec de l'engobe (terre colorée avec des oxydes et des pigments que l'on va gratter à la bonne consistance (dite cuir) parfois recouverts en 2ème cuisson d’un émail transparent, que l'on appel couverte.

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## LE LOCAL, Salon de coiffure & Galerie Boutique à Nancy. 
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C’est un lieu multiple et évolutif placé sur le partage et la découverte d’Artisans d’Art et d’Artistes avec l’Association **CZ’Arts**.

**Le Local** est **un Salon de Coiffure Galerie**, polymorphe (Évolutif & Modulable à l’infini).

Notre philosophie est simple : Rechercher la justesse d’un style en l’épurant pour n’en faire ressortir que le strict nécessaire. 

### Partageons cette expérience globale ensemble ! 


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