• ZEC

    Bijoux fantaisies

    LE MÉLANGE DES MATIÈRES : LE CUIR, VERRE, BOIS, METAL

    ZEC est née il y a bien longtemps avec l’envie de création simple, épurée, mais avec ce détail qui fait l’originalité. Mon travail est basé sur une recherche perpétuelle de cuir de veau ou chèvre européen uniquement, qui correspond à ce que je souhaite réaliser. Mes créations partent donc toujours de mon imagination. Les fermoirs sont travaillés, aimantés et anti-allergènes. Les boucles d’oreilles et les bagues sont composées de différents matériaux entremêlés pour aboutir à une création simple mais originale.

  • Cz’Arts


  • PASCAL VAUTRIN

    Peintre

    Mes peintures sont très colorées, j’aime beaucoup utiliser les couleurs dominantes dans mes créations. Quand je peins, je donne beaucoup de force dans mes peintures, le geste est rapide et la couleur me permet justement de donner cette impression d’énergie du trait. Je m’intéresse aussi à de vieux meubles, je les restaure, les transforme parfois et les décore avec des ajouts de mosaïque et autres objets insolites chinés chez Emmaus. Acheter chez Emmaus, c’est ma manière de contribuer à un mouvement de solidarité et d’aider une partie de la population en marge de la société.

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  • PAULO GALVAO DE ALMEIDA

    Verrier

    Né en 1966, électronicien de formation, attiré par l’art au travers d’une pratique autodidacte de la céramique. Paulo Galvao De Almeida, choisit pour satisfaire sa passion créatrice de se former, aux Arts du verre, au centre européen de recherches et de formation aux arts verriers, de 1994 à 1996. Il crée son premier atelier à Nancy, où il développera un travail: De son passé d’électronicien il gardera le fil de cuivre, conducteur d’énergie, qui grâce à sa malléabilité lui permet de nous raconter des histoires en le gravant et le pliant dans le verre. Inspiré par l’Art Brut, ses créations gardent un esprit rebelle, loin des modes et des normes traditionnelles, il utilise un langage et des techniques qui lui sont propre. Ses créations doivent avant tout l’émouvoir il les crée pour lui, et si elles plaisent à d’autres; tant mieux.

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  • LULU ZHANG

    Céramiste - aquarelliste

    Mon projet s’oriente autour de la phonie sociale. On ne voit pas ses têtes et ses corps, on voit juste les jambes car les gens se cachent cacher n’importe où ou n’importe quoi pour se protéger. Les sujets abordés dans mes travaux sont personnels et inspirés de mon vécu. La majorité de mon travail consiste à utiliser des techniques de sculpture de la céramique. A travers mes divers dessins et sculptures, je cherche à questionner la société dans laquelle on vit. Au premier abord, ces œuvres sont agréables au regard, néanmoins lorsqu’on les examine de plus près, elles dérangent. La représentation de la peau humaine enflammée, irritée, parfois même ensanglantée symbolise la fragilité de l’homme dans une société violente. Les parties du corps sont associées à des éléments végétaux ; les éléments de la nature peuvent se retrouver personnifiés pour représenter la souffrance de l’humain, comme avec la sculpture des cornichons. Les médiums que je travaille le plus son l’aquarelle pour l’étude de recherche et la sculpture de céramique pour la réalisation finale. Mes sculptures sont en céramique émaillée, d’un esprit végétal-marin et composées d’un noyau central. Le travail que je présente est inspiré d’un rêve. Tout commence quand je décide de plonger d’une falaise dans une mer agitée. Je respire et nage dans les profondeurs des océans comme un poison. Au fond des abysses j’aperçois une porte au loin, légèrement entre ouverte, je me rapproche et regarde par la fente. Ce que je vois m’intrigue, la silhouette de dos d’une créature étrange, prenant la forme hybride d’un homme et d’un monstre. Il bouge sa tête et ses bras. Obnubilée par son geste, mon visage s’appuie sur la poignée entrouvre un peu plus la porte. Ce que je découvre me pétrie, cette créature est en train de dévorer un homme en choisissant méticuleusement chaque zone.Il mange petit morceau par petit morceau, une oreille, un petit doigt, le nez, ainsi de suite ...Soudain il sent ma présence, se retourne et me regarde droit dans les yeux. Un regard perçant et déterminé. Il lâche son repas instantanément et se dirige vers moi. Je m’enfuie aussitôt, je nage aussi vite et aussi loin que je peux. Fatiguée je me cache dernière un mur de corail. Terrorisée je regarde autour de moi. Il n’est plus là ! Un moment de répit.

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  • MURIELLE BAUDIN

    Céramiste

    Depuis une bonne dizaine d’années, j’ai fait de la céramique ma passion. Après avoir participé à de nombreux stages auprès de professionnels de talent, j’ai perfectionné petit à petit ma technique pour me spécialiser aujourd’hui dans le RAKU qui est la catégorie de céramique que j’affectionne le plus. Je commence maintenant à vraiment maîtriser cette technique compliquée car le RAKU, c’est la magie du hasard. Les craquelures se forment sur les pièces par la magie de l’enfumage et elles apparaissent de façon aléatoire. Cependant avec l’expérience je parviens à gérer les craquelures pour obtenir les effets désirés. J’ai exposé mes pièces à maintes reprises notamment dans la région mais aussi à Riquewihr et en région parisienne. De plus, une galerie d’art de l’île de Ré m’a fait l’honneur de m’accueillir plusieurs années de suite (galerie Rousseau à Ars en Ré).

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  • Francis FEY

    Sculpture

    Né en Moselle en 1953 dans une famille de quatre frères et soeur, Francis a dès son enfance à la Pagnol, ressenti le pouvoir incantatoire et magique de la beauté de la nature. Après des études à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, un virage inattendu, voire improbable amène Francis à faire toute sa carrière professionnelle durant 42 ans, dans le bâtiment, comme responsable des ventes et chef d’entreprise.

    Mais il ne s’écoule pas une semaine sans qu’il garde les pieds et les mains dans une forme opérative, créative et artistique. Tous les domaines et toutes les matières passionnent Francis. C’est un curieux du faire, du rêve et de la poésie. Il s’investit dans l’ébénisterie d’art et la marqueterie. Il se passionne par le travail de la terre, de l’acier, et du cristal.

    Après avoir fait quelques expériences dans le domaine de la terre cuite, du bronze, et de la pâte de verre, c’est la sculpture sur bois qui se révèle être sa forme d’expression la plus personnelle. Sur ce chemin créatif, il oscille toujours entre un univers empreint de symbolisme, voire métaphysique mais assurément poétique en gardant toujours un regard critique sur son temps.

  • Cz’Arts


  • Martine ELHAIK

    Plasticienne – Céramiste

    Formée à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, je suis aujourd’hui établie en tant qu’artiste professionnelle en Franche Comté. Ma démarche artistique repose sur une recherche d’adéquation entre matières et couleurs pour atteindre à travers leur liaison par les formes et les volumes, une harmonie picturale que je m’applique à faire émerger de mes tableaux. Mes tableaux laqués explorent un univers intime peuplé de souvenirs, un espace onirique et théâtral aux perspectives chimériques. Produit d’une technique mixte associant un fond à l’huile sur un support bois couvert de médium, un agencement patient de collages d’images ponctué de feuilles d’or, une laque qui vient fondre cet ensemble … et le trompe-l’œil prend vie. Mon travail est une invitation à l’imaginaire que le regard, une fois capté, se prolonge au-delà de la simple contemplation visuelle.

  • Cz’Arts


  • Lysa BERTHOLOM

    Peinture

    En général mes peintures sont exécutées sur des châssis de format carré « espace idéal » avec différentes techniques d’application de la peinture : travail des aspects, des traces, utilisation de médiums, de pigments, superposition des champs de couleur, passer du travail en pleine pâte au glacis, de l’imprévisibilité du geste au contrôle. Espace ou fragment d’espace suggéré par l’importance des lignes et des touches. Errance poétique où matière et texture donnent la profondeur à la couleur et à la lumière.

  • Cz’Arts


  • Dagmar HORNBERGER BRAUN

    Artiste franco-allemande née à Lage-Lippe en Allemagne et vivant à Nancy depuis une dizaine d’années. Influencée par l’écologie et la notion de recyclage, l’artiste met en scène des matériaux tels que le papier, le bois, le tissu et le carton en contournant leurs usages. Les colliers, bracelets, boucles d’oreilles et ceintures deviennent des objets iconiques qui s’inscrivent dans une nouvelle approche du bijou où texture, forme et légèreté imposent un rythme original et atypique.

  • Cz’Arts


  • MADELEINE M

    Tapisserie en ameublement

    Attirée par la décoration et le travail manuel, c’est après une année en Master art et industrie culturelle que l’intérêt de Madeleine Mangin s’est porté sur la tapisserie d’ameublement.Soucieuse de perpétuer le métier de son grand-père, tapissier-bourrelier, les formations en CAP et Bac Professionnel à Neufchâteau et Liffol-le-Grand, les nombreuses expériences professionnelles, ainsi qu’une formation concepteur-créateur à Vannes-le-Châtel, auprès de maîtres artisans d’art chevronnés, lui ont permis l’apprentissage des savoir-faire traditionnels et modernes, afin d’osciller entre la préservation du patrimoine et la création contemporaine.

  • Cz’Arts


  • SYLVIA MARTINEZ

    Designer Modiste

    Passionnée de chapeaux depuis longtemps, mon talent est de concevoir et de fabriquer à la main, de façon artisanale, des chapeaux, des coiffes ou des bijoux de tête, toujours en pièce unique, ou en petite série très limitée. Pour mes créations, j’utilise des matières nobles et naturelles. Pour la saison d’hiver le feutre en laine mérinos ou en poil de lapin, le cuir, les lainages et autres. Pour l’été, des pailles végétales et de la soie. Au cours de mes 12 années d’expérience, j’ai créé des chapeaux pour des gens venant de différents milieux et parcours, et tous avaient le même besoin : vouloir se démarquer, être unique, ajouter de la beauté et de l’élégance à leurs tenues. Le chapeau est un accessoire de caractère, qui met le point final à une tenue et vous permet de sortir du lot, d’affirmer qui vous êtes et ce que vous voulez communiquer au monde. Avec mes créations, je mets en valeur la personne, et je permets à chacun de montrer un peu de sa personnalité, de sa différence, pour se différencier des autres lors des événements particuliers ou pour les looks et styles du quotidien.

  • Cz’Arts


  • Cz’Arts

  • Cz’Arts

  • SILMË Création est né d’une rétrospective . En effet, c’est au cours d’un voyage d’un an en Australie que Dimitri LAMBERT décide de mettre toutes ses connaissances au service d’un seul projet. Amoureux de la nature, c’est tout naturellement qu’il s’est tourné vers les matières végétales et plus précisément les calebasses. Artiste, fils de menuisier, éclairagiste, il lui a fallu quatre années pour appréhender ce fruit et acquérir de nouvelles techniques. Quatre années d’expériences qui lui permettent aujourd’hui de vous proposer des lampes végétales haut de gamme. Autodidacte, il ne cesse de progresser et de repousser ses limites. Conscient du lien qui nous unit avec la nature, il se pose alors la question de l’impact qu’ont ses créations sur le monde. N’y a-t-il pas un moyen de concevoir des objets d’art haut de gamme en limitant un maximum les produits créer par l’homme ? Et si chacune de ses créations était composée à 90 voir 100 % de matériaux naturels, leur qualité serait-elle médiocre ? Après de nombreuses années de recherche et d’essais, la nature ne lui a jamais fait faux bon, tous les produits naturels qu’il utilise aujourd’hui ont des résultats bien supérieur aux produits de synthèse. C’est pourquoi, l’ensemble de ses créations sont conçues à partir de dame nature essentiellement.


MAXIME FRAIROT

Portraits de famille

  • Cz’Arts

  • Couleurs vives, motifs géométriques, expressions insolites, les portraits de famille peints par l’artiste sont remplis de fantaisie. En duo, en trio ou en bande, ses personnages nous renvoient une certaine vision du monde… Avec leurs grands yeux cerclés de noir, les personnages excentriques de Maxime Frairot captent l’attention du spectateur. « Le regard est ce que nous voyons en premier quand nous nous adressons à une personne, c’est sans doute pourquoi j’insiste sur cette partie du corps », confie l’artiste. Dans une sympathique obsession, il remplit ses toiles d’hommes et de femmes aux silhouettes rondes, aux vêtements multicolores. Le sérieux des physionomies, l’accumulation des personnages peuvent évoquer l’atmosphère des photos de classe ou de famille. Les regards aux yeux grands ouverts interpellent et amusent. Cependant, nul message derrière cette mise en scène. L’artiste pratique le plaisir pur de la peinture. « Je crée mes toiles en m’inspirant d’images de magazines, de photos personnelles. Les expressions du visage provoquent le déclic qui me donne envie de peindre. » Avec jubilation, Maxime Frairot mêle les techniques au gré de ses fantaisies. Il utilise acrylique, huile, encre, fusain, pastel, crayons de couleur, collages de photos, de papiers colorés… Cette liberté dans la création est associée à une certaine rigueur. « Pour moi, la composition s’avère très importante. Je recherche l’équilibre. Attitudes, couleurs, formes doivent être harmonieuses. » Derrière l’apparente légèreté, les couleurs acidulées, l’artiste nous invite à nous interroger sur notre rapport à l’autre. Dans ce face-à-face avec le tableau, qui est le spectateur ? Ces bonshommes bizarres ne dressent-ils pas le portrait de nous-mêmes ?


MICHÈLE K

Artiste Peintre

  • Cz’Arts

  • Il y a une dizaine d'années, j'ai fait mes premiers dessins au pastel sec sur du carton, avant de « m'essayer » à l’aquarelle ; celle-ci ne m'a pas apporté de satisfaction car j'aime trop le contact avec la matière ; or, l'aquarelle, que j'ai rebaptisée "one shot" ne permet pas de "revenir", retoucher, ni même "toucher"... J'ai donc très vite ressenti le besoin de peindre à l'acrylique pour y mettre mes doigts !!! Inspirée par mes nombreux voyages et par mon autre passion pour la photo, j'ai peint de nombreux portraits, nus, animaux, en y associant parfois des collages de morceaux de pages d’anciens cahiers. Toujours en quête d'associations de matières, de recyclage, de mélanges de styles, j'ai dessiné des personnages de BD sur des cagettes recyclées, sur des fonds de type "Street Art". Le premier confinement est alors arrivé... Dans mon atelier, j'avais conservé quelques vieilles cartes de cours de géographie. La situation en Angleterre mêlée à cette pandémie m'ont inspirée : "Conoway" est née, assise sur le Brexit et refusant la pandémie... Le confinement s'éternisant, me sentant enfermée, j'ai ressenti le besoin de peindre le visage de ce petit garçon que j'avais aperçu au détour d’une rue, désireux de s'échapper de cet "emprisonnement"... Une vieille carte de L'URSS s'est alors imposée à moi, même au niveau des couleurs. Le virus s'est ensuite répandu sur toute la planète, m'inspirant "Mais où va le monde ? ", portrait très coloré, symbole d'une association de différences... Séduite par ce nouveau support et le besoin de m’évader au travers de mon Art, j'ai pallié la frustration d’avoir mes ailes de voyageuse coupées par la covid par d’autres œuvres : « Dis-moi pourquoi ? », « Moonhawk », « Freddy », « Dumbo », « Charlie » etc… Lorsque mes doigts colorent la carte, ils participent au voyage et vous invitent à m'y suivre


ANNE CHINY

Sculptrice

  • Cz’Arts

  • Sculptrice Lunévilloise depuis une quinzaine d’années, j’expose en France, au Luxembourg et en Allemagne. Je façonne la terre dans mon atelier et à la MLC Pichon de Nancy avec toujours autant de plaisir et de passion. Mes sujets de prédilection sont les Femmes (on ne s’en lasse jamais !). Je mélange terre, fer, cristal avec bonheur… Je travaille aussi avec des adultes handicapés à la Maison d’Aide Spécialisée de Lunéville (MAS), où le mot partage prend tout son sens. Cela me manque terriblement depuis le confinement !


MARTINE CASSAR

Sculptrice

  • Cz’Arts

  • Sculpteur céramiste, je puise mon inspiration dans la nature, poésie et rigueur. Pour mes réalisations, j’utilise principalement comme technique des cuissons raku et le grès,Le travail du grès (cuisson haute température) permet de créer des pièces de grande soliditéqui pourront être mises à l’extérieur...


Frantz STRAEBLER

Sculpteur

  • Cz’Arts

  • Sculpteur professionnel, je maîtrise le modelage, la taille directe, l'assemblage par soudure ou collage. Pour réaliser mes œuvres, j'utilise tous types de matériaux, argile, métal, bois, plastique... En sculptant, je cherche à refléter la vision que j'ai du monde. Sculpter, c'est écrire une histoire en trois dimensions. Je trouve mes sources d'inspiration dans la littérature, l'écoute d'émissions radio, le cinéma, le jeu vidéo ou tout simplement en observant. Dans une démarche de transmission et de sensibilisation à l'art, il est aussi, pour moi, important de créer du lien en montrant mes œuvres dans diverses expositions ou en intervenant auprès d'un public lors de démonstrations ou d'ateliers sculpture.


Françoise MARTEAU

Créatrice de luminaires

  • Cz’Arts

  • La terre est mère et matière. Au-delà de sa douceur au toucher, y sont enfouis bien des mystères, source de rêves et voyages. Depuis presque 30 ans, je la pétris, la modèle, la coule en moules de plâtre pour obtenir la forme. C’est ensuite que je l’ajoure minutieusement. Je crée mes lampes d’ambiance en céramique pour qu’elles inondent vos espaces de vie d’une atmosphère réconfortante et propice à la détente.


Isabelle KELLER

Atelier Céramique

  • Cz’Arts

  • Mon travail de terres polies, cuites au feu de bois, vise l'équilibre entre la maîtrise du geste et l'action imprévisible du feu. A la recherche d'une forme plus ou moins épurée, au toucher soyeux, s'allie l'action du feu qui complète la pièce d'une peau minérale. La terre utilisée est un grès blanc cuit à basse température, entre 900° et 1000°. La pièce façonnée est polie avant la première cuisson avec une pierre minérale (agate, hématite.) lorsqu'elle est encore à l'état cuir . Après le biscuit ; première cuisson en céramique, j'applique sur la pièce des sulfates de cuivre et de fer dilués dans de l'eau. Je procède à une deuxième cuisson au feu de bois. En fonction des variations de la température et de l'oxygène présent dans le four, le cuivre et le fer vont prendre différentes teintes.


Laetitia BONTEMPS

Maître verrière

  • Cz’Arts

  • Artiste de Vannes le Châtel, apprivoise le verre par la création de sculptures mariant les matériaux antagonistes. Le verre m’offre une infinité de visages. Il est le magma de mon cœur et au-delà de mes espérances, le créateur d’une communauté. Le verre comme matière-lumière, traverse et épouse la beauté des textures brutes pour mieux révéler la dureté de la pierre ou la froideur du métal. Le temps d’une œuvre, je fige le verre en matière-sentiment, l’éclaire de mes souvenirs et mes émotions afin de vous transmettre mon énergie, résolument positive.