Charlotte MUNERELLE

Illustratrice

Illustratrice passionnée par la botanique, mes thèmes de prédilection sont la botanique et l'architecture. J'aime représenter les bâtiments art nouveaux nancéiens en les sortant de leur contexte urbain, pour qu'on les remarque à nouveau. Je représente aussi beaucoup de botanique, des plantes indigènes de Lorraine. Je travaille principalement à l'aquarelle, pour la délicatesse de cette technique et la légèreté de ses couleurs.

Je propose mes illustrations sous forme de reproductions tirages d'art, les travaillant au plus près des orignaux, et pour proposer des illustrations à des tarifs abordables et de qualité. Je propose également des aquarelles originales encadrées.

Claire CORDEL

Illustratrice – Dessinatrice

"L'Imaginarium Capharnaüm est une série de dessins inspirés des espèces observées dans le Museum Aquarium, réalisés au feutre à l'encre de chine, à l'aquarelle et au crayon graphite. C'est un hymne à l'étonnante et foisonnante diversité du monde animal. Un bestiaire foutraque, au poil rebelle et à la plume tendre. Une tentative de retenir le vivant en voie de disparition. Un plaidoyer pour l'imagination, l'humour et le sauvage.

WIDYZ

Sculpteur - Graffeur

Artiste issu du graffiti que je pratique depuis plus de dix ans, j’affectionne les friches industrielles, lieux où se mêlent les murs décrépis, le métal rouillé et la végétation qui reprend ses droits. Ces couleurs et ces textures me fascinent et je puise mon inspiration dans ces endroits oubliés où le temps est comme figé. La bombe de peinture comme outil principal est très vite devenue un matériau inépuisable, car une fois vide elle offre de nombreuses possibilités de création. Je les sculpte, leur donnant une seconde vie avec un grand attrait pour la rouille et son champ des possibles. En créant ces sculptures très souvent robotisées, j’ai eu envie de voir plus grand et de changer de médium en m’intéressant cette fois-ci au carton. C’est alors qu’a débuté ma création de robots en carton et matériaux de récupération avec comme ligne directrice l’univers graffiti et la friche. Je mets en scène des robots usés, fatigués, presque en fin de vie qui ont en commun une tâche désignée, une fonction dans le domaine de la peinture et de la création artistique. Je les imagine perdus, abandonnés dans des lieux vides, se laissant submerger par la nature et le temps. A une époque où les nouvelles technologies et l’intelligence artificielle sont en plein essor, je m’amuse à les rendre obsolètes abordant ainsi le thème de l’obsolescence programmée.

Betty GUZZO

Artiste peintre

J’expose depuis plus de 32 ans dans les régions de l’Est de la France. Mes différentes séries de tableaux, sur toile ou sur papier [acrylique ou technique mixte] tendent vers une expression presque abstraite que l'on pourrait qualifier de "non-figurative".

Ici, au Local sont exposées des oeuvres de la série "Rectangle Blanc" et "Ciel Gris". Alors que la série "Ciel Gris" évoque le paysage maritime de la côte normande, la série "Rectangle Blanc" dépeint des espaces, des lieux imprégnés d’un certain mystère qui interrogent :

« Où suis-je ? »

« Qui suis-je ? »

« Quelle est ma place ? »

On peut se faire une idée sur mes autres séries en surfant sur mon site ou en visitant mon atelier.

Philippe GOUJAUD

Sculpteur

Au départ, il y a un bidon délaissé, échoué, et puis les choses que je glane : coco de Madagascar, sisal de Fort Dauphin, sable des Caraïbes, racine de palétuvier, cailloux crachés par un volcan du Cap Vert, filet de pêche des Cyclades, et aussi pneu, chambre à air …

Je l’imagine (le bidon) alors devenir voyou, sorcier d’Afrique, rasta, martien, derviche tourneur, dandy …

J’invente, je colle, je peins, j’assemble, je retouche ; parfois je démolis et recommence. Le bidon fait sa métamorphose, le personnage prend forme et c’est une grande jubilation. Au final, le masque évoque un souvenir, renvoie à une rencontre, un tableau, un voyage. Naïf ou espiègle, réel ou rêvé, souvent étonné, poétique en tout cas. Il interroge le spectateur qui croise son regard fixe

Marianne SUCCORD

Sculptrice

Ma fascination pour l’art rupestre a trouvé son mode d’expression le jour où j’ai rencontré la terre.

La pureté de la ligne de l’art rupestre est le fil conducteur de cette céramiste qui souhaite par son travail faire écho à nos origines, au lien sensible de l’homme à la nature et nous interroger sur notre passé, présent et avenir.

Mes animaux de terre sculptée sont couverts d’engobes plus ou moins fins, d’oxydes, de matières animales et végétales ; des matériaux que nos ancêtres ont découverts et utilisés.

Christine PABLO

Sculptrice

Depuis 30 ans, mon inspiration instinctive me conduit à une liberté d’expression sans me soucier du permis ou de l’interdit.

Je sculpte en utilisant la terre et la cellulose. Ce travail me permet toutes les audaces, que l’argile classique ne permet pas.

Je vous laisse découvrir mon travail, vous souhaitant une agréable visite dans ce bel espace.

Gilles BRICE

Luminaires

Fils de forgeron / maréchal ferrant, je me considère comme un artisan. Dès mon adolescence passée dans l’atelier paternel, je me suis imprégné des techniques de fabrication et de soudure.

Mes études en mécanique automobile, ainsi que mes « vies » professionnelles m’ont permis d’allier ma passion des moteurs à celle du travail des métaux. Est née, de la volonté de recycler des pièces automobiles, pour créer des luminaires originaux, tout en peaufinant les différentes techniques de soudure. Depuis trois ans, mon atelier chaumontais est devenu mon lieu de création. C’est intuitivement que j’assemble et lie entre eux, pignons, roulements, arbre à cames, pistons.

J’aime chercher l’harmonie des pièces métalliques entre elles, tout en leur donnant un éclairage adapté.

Ces lampes sont toutes uniques, elles sont gravées, numérotées, datées, signées et labellisées INPI.

ATELIER 630

Gwenola HATET & Charles FORZINETTI

Réunis sous le même nom d’atelier, Gwenola Hatet et Charles Forzinetti proposent l’alliance de deux univers qu’au départ tout oppose. Deux mondes qui se rencontrent, se jugent, se confrontent et s’entrelacent pour donner lieu à un nouvel horizon. De cette union émergent des émotions et des histoires : approchez-vous et laissez-vous portez.

Après des études aux Beaux-Arts et différents diplômes dans le vitrail dont une spécialisation en peinture sur verre, ils choisissent de se retrouver pour marcher dans la même direction. En créant l’Atelier 630, ils décident de montrer que le vitrail est toujours un art vivant et actuel. Un art qui raconte les histoires qui nous entourent, celles de notre monde, la vôtre.

YVES BOTTAGISI

Céramiste

J’ai découvert le travail de la terre il y a environ une quinzaine d’années.

Très vite, j’ai été attiré par le tournage et la passion ne m’a plus quittée.

Je réalise mes pièces à la suite d’une simple idée ou l‘envie de tester une nouvelle technique :

Le craquelé, l’assemblage de pièces simples pour former des structures complexes, le travail de l‘engobe (terre à l’état de crème liquide) ou la terre en poudre, le traitement de surface avec les oxydes, les colorants, et d’autres techniques.

Créer des pièces qui questionnent, font sourire ou encore provoquent une discussion, mais surtout prendre plaisir à les faire vivre.

HÉLÈNE JOFA

Céramiste

Autodidacte, c'est le domaine de l'impression qui, dans un premier temps, m'a permis de développer un univers à la fois poétique et symbolique sur le thème de l'enfance. Plus récemment, en complément de mon activité de graveur, j'ai eu l'envie de créer mon atelier de céramique afin de retranscrire cet univers et ce graphisme sur du volume. Théière, assiettes, objets décoratifs... sont autant de supports sur lesquels je m'applique à décliner ce graphisme afin de créer un univers complet.

Pour créer mes images, j'utilise un processus d'impression non reproductible appelé monotype ; il s'agit de peindre en négatif sur une matrice puis de l'imprimer afin de transférer l'image créé au papier. La matrice n’étant pas gravée, son tirage est donc unique. Ces images me servent ensuite à décorer mes céramiques en faïence ; sur une forme conçue et réalisée par mes soins, je décore à la main à l'aide d'oxydes ma céramique avant de l'émailler et de la cuire.

DENIS HILT

Sculpteur - Céramiste

Denis HILT, infographiste indépendant depuis plus de 10 ans, autodidacte dans le domaine de la sculpture et toujours passionné de dessins et d’art en général, a débuté sa carrière de sculpteur en parallèle à son entreprise après avoir découvert les ateliers et carrières de marbre de Carrare en Toscane (Italie).

Le marbre, cette matière noble, très agréable à travailler, n’est cependant pas la plus facile des matières à gérer à Metz, loin des ateliers Italiens. C’est pourquoi, pour continuer à s’exprimer sans contrainte, l’artiste c’est dirigé vers le modelage de la terre et les techniques de la céramique, plus particulièrement par celle du RAKU (art Japonais) qui rajoute une note originale à ces créations.

Le domaine de prédilection de Denis HILT : la nature revue sous une forme poétique, naïve, personnifiée.

L’artiste consacre également beaucoup de temps au dessin : remplissage de carnets d’esquisse, d’idées nouvelles et nouveaux projets sous des formes qui lui sont encore totalement inconnues. Je réalise des sculptures d’oiseaux simples ou personnifiées et de formes végétales ou animales très diverses : champignons, arbres en céramique avec un accompagnement de branches en verres, animaux de l’escargot à la baleine en passant par l’hippopotame.

EDDY MOGIN

Yankeddy Art - Sculpture métal

Le travail manuel a toujours été pour moi un besoin. J'aime bricoler, réparer et créer de mes propres mains.

Suite à des retrouvailles avec mon cousin qui crée des fleurs en métal pour le jardin (JMB ART), j’ai eu très envie de me tester sur ce terrain.

Pour moi, les métaux, le bois et la pierre sont des matières nobles qui s'associent très bien et reflètent à travers mes créations les richesses que la terre peut nous apporter dans le monde floral. J'aime combiner différents métaux pour créer des teintes variées où le soleil peut s'y refléter avec de beaux effets.

DAGMAR HORNBERGER

Artcreateur – Bijoux

Artiste franco-allemande née à Lage - Lippe en Allemagne et vivant à Nancy depuis une dizaine d’années. Influencé par l’écologie et la notion de recyclage des livres, je mets en scène des matériaux naturels tels que le papier, le bois, le tissu en contournant leurs usages.

Je n'utilise pas de substances nocives. Pour mes créations, je n'utilise que des livres qui ne sont plus en état.

Avec un accent sur les livres plus anciens.

Après la transformation, mes créations portent le nom du livre, et le nom de l'auteur.

L'édition est également mentionnée. Les livres existent maintenant sous une nouvelle forme.

Les colliers, bracelets, boucles d’oreilles deviennent des objets iconiques qui s’inscrivent dans une nouvelle approche du bijou où texture, forme et légèreté imposent un rythme original et atypique.

PASCALE LOUISE

Sculptures – Céramiques

La terre entre les mains est un fil conducteur dans ma vie et ce sont des argiles brutes, cuites à haute température, blanches ou noires que j’affectionne particulièrement. Modeler les grès noirs, dont le fer et le manganèse révèlent des palettes des bruns aux noirs profonds, et dont la texture attire la main pour être effleurée.

Au-delà de la recherche de l’esthétisme et de la création artistique, au-delà du travail sur les formes et les matériaux, je cherche avant tout à faire naître l’émotion. L’émotion chez le spectateur, qui, laissant libre cours à son imagination réinvente l’oeuvre qui m’échappe alors

ZEC

Bijoux fantaisies

LE MÉLANGE DES MATIÈRES : LE CUIR, VERRE, BOIS, METAL ZEC est née il y a bien longtemps avec l’envie de création simple, épurée, mais avec ce détail qui fait l’originalité.

Mon travail est basé sur une recherche perpétuelle de cuir de veau ou chèvre européen uniquement, qui correspond à ce que je souhaite réaliser. Mes créations partent donc toujours de mon imagination. Les fermoirs sont travaillés, aimantés et anti-allergènes. Les boucles d’oreilles et les bagues sont composées de différents matériaux entremêlés pour aboutir à une création simple mais originale.

PASCAL VAUTRIN

Peintre

Mes peintures sont très colorées, j’aime beaucoup utiliser les couleurs dominantes dans mes créations. Quand je peins, je donne beaucoup de force dans mes peintures, le geste est rapide et la couleur me permet justement de donner cette impression d’énergie du trait. Je m’intéresse aussi à de vieux meubles, je les restaure, les transforme parfois et les décore avec des ajouts de mosaïque et autres objets insolites chinés chez Emmaus.

Acheter chez Emmaus, c’est ma manière de contribuer à un mouvement de solidarité et d’aider une partie de la population en marge de la société.

JANNET

A travers mes « Mondes », je vous livre le mien : enchevêtré, hétéroclite et disparate. Un monde où les repères sont délibérément galvaudés, les perspectives vaillamment malmenées et les messages résolument détournés.

La dérision et l'irrationnel organisent mes gestes et mes choix vers des compositions arlequines, pathétiques et souvent insolentes.

Ma technique de découpage puis de collage de petites – voire de minuscules- parcelles d'images n'est sans doute pas étrangère à ma passion pour les « obscurs » et géniaux représentants de l'Art Brut.

Modestie du matériau, saturation de l'espace, dilatation du temps...

MADELEINE

Tapisserie en ameublement

Attirée par la décoration et le travail manuel, c’est après une année en Master art et industrie culturelle que l’intérêt de Madeleine Mangin s’est porté sur la tapisserie d’ameublement.Soucieuse de perpétuer le métier de son grand-père, tapissier-bourrelier, les formations en CAP et Bac

Professionnel à Neufchâteau et Liffol-le-Grand, les nombreuses expériences professionnelles, ainsi qu’une formation concepteur-créateur à Vannes-le-Châtel, auprès de maîtres artisans d’art chevronnés, lui ont permis l’apprentissage des savoir-faire traditionnels et modernes, afin d’osciller entre la préservation du patrimoine et la création contemporaine.

FRANÇOISE MARTEAU

Créatrice de luminaires

La terre est mère et matière. Au-delà de sa douceur au toucher, y sont enfouis bien des mystères, source de rêves et voyages. Depuis presque 30 ans, je la pétris, la modèle, la coule en moules de plâtre pour obtenir la forme.

C’est ensuite que je l’ajoure minutieusement. Je crée mes lampes d’ambiance en céramique pour qu’elles inondent vos espaces de vie d’une atmosphère réconfortante et propice à la détente.